Först och främst ska det sägas att även omLED-lamporhar en storskalig tillämpning inom belysningsområdet och är också en viktig riktning i framtiden, det betyder inte att LED kan dominera världen. Många nykomlingar som strävar efter att göra ljusdesign vilseleds att tro att LED är den enda tillgängliga ljuskällan och hela belysningen. Detta är mycket skadligt för deras tillväxt. Endast genom djupgående forskning om ljusfördelning av lampor med hjälp av ljuskällor som lysrör och gasurladdningslampor kan vi få en djupare förståelse för belysningens väsen. LED kan inte ersätta traditionella ljuskällor i många situationer.
Tröskeln för ljusdesign är mycket låg, så många människor från närstående eller helt orelaterade huvudämnen har anslutit sig. Utan professionell utbildning, i kombination med fel vägledning av en mästare med bara lite kunskap, kan man omedvetet gå vilse.
Vi tror att ljusdesign har fem nivåer av konstnärlig uppfattning.
Det värsta, skräpliknande designen är att blunda och "lysa upp" utan att ta hänsyn till den slutliga effekten, investeringen, strömförbrukningen etc. Deras metod är att sätta lampor var de kan och lysa upp var de kan. Projektplatsen är som en "ljusutställning". Även om denna typ av design är sällsynt nu, har den ännu inte helt eliminerats.
Det som är mer avancerat än skräpdesign är medioker design, precis som den oföränderliga hamburgaren, pommes frites och cola i en snabbmatsrestaurang, oändligt replikerad. Denna design lyser helt enkelt upp byggnaden, med samma smak eller till och med ingen smak alls. Bara en blick räcker, det finns ingen lust att ta en andra titt. Denna design är varken konstnärlig eller ett slöseri med elektricitet.
Den genomgående linjen i designen bör åtminstone vara en överraskande design med innovativa poäng, kombinerat med byggnadens funktionalitet, form och egenskaper. Integrering med den omgivande miljön, så att tittarna kan uppleva byggnadens designfilosofi och skönheten som är helt annorlunda än på dagen.
Det som går längre än att överraska är den berörande designen, som kan beröra de obeskrivliga och oförklarliga känslorna djupt i själen. Att ha en rik känslovärld är en av de väsentliga egenskaperna för utmärkta designers, och det är svårt att föreställa sig att människor med domningar i hjärtat kan designa bra verk. För att röra andra bör man först och främst fördjupa sig i att skapa och göra sig rörd.
Den högsta sfären av ljusdesign vi eftersträvar är den sfär som kan få människor att meditera. Det måste vara ett unikt konstverk, det har inte bara smak och konnotation, utan också en själ. Den är levande och levande och kan konversera med betraktaren och berätta för folk filosofin den tolkar. Även om människor med olika erfarenheter, bakgrunder och världsbilder kan ha olika tolkningar av samma konstverk, som ordspråket säger, har tusen läsare tusen Hamlets i sina hjärtan. Men jag tror att det är precis där som charmen med konst ligger.